Λύσεις ερωτήσεων κεφ. 4 (σελ. 119) – ΤΕΧΝΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ – ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΣΥΛΛΟΓΗΣ Γ΄ ΕΠΑΛ
Λύσεις ερωτήσεων κεφ. 4 (σελ. 119)
Πλήρεις λύσεις των 7 Ερωτήσεων της σελ. 119: ο διπλός ορισμός της μόδας, η δημιουργία της μόδας με τους πραγματικούς της φορείς και τον πεντάβαθμο κύκλο έναρξη - βαθμιαία ανάπτυξη - επικράτηση - βαθμιαία πτώση - κατάργηση, τα πέντε μέσα ενημέρωσης με ανάπτυξη του διαδικτύου ως καλύτερου, ο προπορευτικός ρόλος των προμηθευτών, ο ρόλος της μόδας στη δημιουργία συλλογής με τις τέσσερις κατηγορίες και τα τρία βήματα αξιολόγησης της ενημέρωσης, ο ορισμός της χρηστικότητας με τα ενδύματα τεχνικών εφαρμογών, και η αμφίδρομη σύνδεση μόδας και χρηστικότητας.
Ο ορισμός της μόδας
Ερώτηση: Να αναφέρετε τον ορισμό της μόδας.
Απάντηση:
- Η ΠΑΡΑΔΟΧΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ ΠΡΩΤΑ (§4.1, σελ. 84): «Ορισμός γνήσιος για τη μόδα δεν υπάρχει.» Η ερώτηση επομένως ζητά δύο διατυπώσεις, τον λεξικογραφικό ορισμό και τον ορισμό που προτείνει το ίδιο το βιβλίο.
- ① Ο ΛΕΞΙΚΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΟΡΙΣΜΟΣ, αυτούσιος: «Σύμφωνα με εννοιολογικά λεξικά μόδα είναι οι κοινωνικές συνήθειες, εκδηλώσεις και προτιμήσεις που επικρατούν για ορισμένη περίοδο και αφορούν την αμφίεση (ενδύματα, κοσμήματα), την κόμμωση κ.ά.» Ο ίδιος ορισμός επαναλαμβάνεται και στην Ανακεφαλαίωση (σελ. 118) ως πρώτο σημείο του κεφαλαίου.
- ② Ο ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ: «Σε μια πιο ελεύθερη ερμηνεία με βάση τα σημερινά δεδομένα για την εξέλιξη της μόδας, θα λέγαμε ότι μόδα είναι ο συνδυασμός της διάθεσης των ανθρώπων να εκφραστούν και της επιθυμίας των δημιουργών να τους ικανοποιήσουν.»
- ΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΠΟΥ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ ΤΟΝ ΟΡΙΣΜΟ (σελ. 83-84):
● «Στη μόδα ΟΛΑ ΕΠΙΤΡΕΠΟΝΤΑΙ και ΟΛΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΟΥΝΤΑΙ» ● αρκετοί υποστηρίζουν ότι είναι ΚΑΠΟΙΑ ΜΟΡΦΗ ΤΕΧΝΗΣ — η καλλιτεχνική έκφραση των σχεδιαστών, που με τις δημιουργίες τους ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΟΥΝ με τον καταναλωτή ● «Στη μόδα ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΣΤΑΘΕΡΟΤΗΤΑ» — υπάρχουν όμως ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ που καθιερώθηκαν ως ΚΛΑΣΙΚΑ (φούστα «σανέλ» ως το γόνατο, ρούχο «αρμάνι») ● ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟΠΟΙΕΙΤΑΙ και εκφράζεται μέσω της ΕΠΩΝΥΜΙΑΣ των διάσημων δημιουργών της — «έτσι αποκτά όνομα» ● «ΠΑΝΤΑ ΟΜΩΣ ΕΠΙΚΡΑΤΕΙ ΜΕΣΩ ΤΩΝ ΚΑΤΑΝΑΛΩΤΩΝ ΤΗΣ»Η ρήση που παραθέτει το βιβλίο: «Η μόδα υπάρχει για να είναι αναλώσιμη» — «δηλαδή ακολουθεί τις τάσεις των καιρών».
- ⚠️ ΛΑΘΟΣ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ: το όνομα της σχεδιάστριας γράφεται «Κόκο Σανέλ (Coco Channel)» — το σωστό είναι Chanel. Το ίδιο λάθος επαναλαμβάνεται και στη «φούστα σανέλ (channel)» της σελ. 84.
Σύνοψη: (ενδεικτική) Το βιβλίο ξεκαθαρίζει ότι γνήσιος ορισμός για τη μόδα δεν υπάρχει και δίνει δύο διατυπώσεις. Σύμφωνα με τα εννοιολογικά λεξικά, μόδα είναι οι κοινωνικές συνήθειες, εκδηλώσεις και προτιμήσεις που επικρατούν για ορισμένη περίοδο και αφορούν την αμφίεση, δηλαδή τα ενδύματα και τα κοσμήματα, την κόμμωση και άλλα. Σε μια πιο ελεύθερη ερμηνεία, με βάση τα σημερινά δεδομένα για την εξέλιξη της μόδας, μόδα είναι ο συνδυασμός της διάθεσης των ανθρώπων να εκφραστούν και της επιθυμίας των δημιουργών να τους ικανοποιήσουν. Συμπληρωματικά, στη μόδα δεν υπάρχει σταθερότητα, υπάρχουν όμως διαχρονικά στοιχεία που καθιερώθηκαν ως κλασικά, ενώ η μόδα συγκεκριμενοποιείται και εκφράζεται μέσω της επωνυμίας των διάσημων δημιουργών της, επικρατεί όμως πάντα μέσω των καταναλωτών της.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Πώς δημιουργείται η μόδα
Ερώτηση: Να αναπτύξετε πώς δημιουργείται η μόδα.
Απάντηση:
- ΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ (§4.2, σελ. 89): «Η δημιουργία της μόδας είναι κάτι απλό, αλλά ταυτόχρονα και σύνθετο. Προϋποθέτει ένστικτο και αντικειμενική κατανόηση των εξελίξεων, γνώση αλλά και σκληρή δουλειά.»
«Το δύσκολο δεν είναι να δημιουργήσεις μόδα. Δύσκολο είναι η μόδα αυτή να έχει διάρκεια. Και για να έχει διάρκεια, χρειάζεται να συνδυαστούν αρκετοί παράγοντες.»
- ΠΟΙΟΙ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ — η κρίσιμη διάκριση του βιβλίου:
ΦΑΙΝΟΜΕΝΙΚΑ οι μεγάλοι σχεδιαστές ΣΤΗΝ ΠΡΑΞΗ ΑΦΕΤΗΡΙΑ κάθε τάσης είναι: ① τα ΓΡΑΦΕΙΑ ΣΥΜΒΟΥΛΩΝ ② οι ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΕΣ ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ ③ οι ΙΣΧΥΡΟΙ ΠΑΡΑΓΟΝΤΕΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΙΟΥ ④ οι ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣΣημαντικό ρόλο παίζουν και όσοι προβλέπουν τις τάσεις της αγοράς και «βοηθούν τους δημιουργούς να αποφασίσουν σχετικά με τα υφάσματα, τη γραμμή και το κόστος των ενδυμάτων», καθώς και οι διεθνείς εκθέσεις ενδυμάτων και υφασμάτων. Παράδειγμα «γκουρού»: η Λι Έντελκορτ, εκδότρια των View και View on Colour — «από το γραφείο της στο Παρίσι προϋπογράφει τις τάσεις και επηρεάζει τις εξελίξεις».
- Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ (σελ. 91):
ΕΝΑΡΞΗ → ΒΑΘΜΙΑΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗ → ΕΠΙΚΡΑΤΗΣΗ → ΒΑΘΜΙΑΙΑ ΠΤΩΣΗ → ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ⚠️ Στην ίδια παράγραφο το βιβλίο δίνει και μια συντομότερη διατύπωση: «Συνήθως η μόδα ακολουθεί την πορεία έναρξη => ακμή => παρακμή». Η πεντάβαθμη είναι αυτή που ονομάζει ρητά «κύκλο της μόδας» και επαναλαμβάνει στην Ανακεφαλαίωση (σελ. 118).
- ΤΑ ΤΡΙΑ ΣΤΑΔΙΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ (σελ. 91-92): ΕΝΑΡΞΗ: «Καθοριστικός παράγοντας έναρξης μιας μόδας είναι τα μοντέλα από τις συλλογές (κολεξιόν) μεγάλων σχεδιαστών, που εμφανίζονται στις αρχές κάθε σεζόν και πωλούνται πανάκριβα.» Στην έναρξη «είναι δύσκολο να διακρίνουμε ποια θα είναι τα πετυχημένα σχέδια της σεζόν». Όταν η μόδα έχει απήχηση, «αρχίζουν πολύ γρήγορα και οι αντιγραφές των σχεδίων από οίκους λιγότερο γνωστούς ή και ανώνυμους». ΑΚΜΗ: «Αφού γίνει αποδεκτή μια μόδα και τα σχέδια που προωθεί φθάνουν σε πωλήσεις το μέγιστο αριθμό, η μόδα αυτή αποκτά διάρκεια μιας ή περισσότερων σεζόν.» Η παρακολούθηση της κατανάλωσης «πρέπει να γίνεται συνεχώς, ώστε να αποκωδικοποιούνται τα μηνύματα που δείχνουν ότι αρχίζει σιγά-σιγά να εξασθενεί». ΠΑΡΑΚΜΗ: «Η πτώση αρχίζει να διαφαίνεται πρώτα από τα στατιστικά στοιχεία των πωλήσεων. Οι τιμές τότε αρχίζουν να πέφτουν ώστε να εξαντληθούν και τα τελευταία σχέδια και να μη μείνουν καθόλου αποθέματα, τα οποία απολογιστικά επιβαρύνουν τις πωλήσεις.»
- ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΚΑΙ ΟΡΟΛΟΓΙΑ (σελ. 90): «Όταν η διάρκεια μιας μόδας είναι πολύ μικρή, μιλάμε για περαστική μόδα. Όταν μια τάση είναι πετυχημένη και έχει διάρκεια δύο ή περισσότερες σεζόν, μιλάμε για κλασική ή διαχρονική μόδα», στην οποία οι σχεδιαστές «ανατρέχουν επανειλημμένως, προσαρμόζοντας στοιχεία του παρελθόντος σε νέες προτιμήσεις». Η ανακύκλωση των χρωμάτων «γίνεται με βάση τον βαθμό κορεσμού μιας αγοράς». Όταν η πτώση έρθει γρήγορα, «οι έμποροι και οι βιομηχανίες υφασμάτων αναγκάζονται να αποθηκεύσουν τα εμπορεύματά τους».
- ΤΑ ΚΕΝΤΡΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΓΟΥΝ ΜΟΔΑ (σελ. 92-93): Παρίσι και Μιλάνο για πολλές δεκαετίες· σήμερα εξίσου σημαντικά Τόκιο, Χονγκ-Κονγκ, Λονδίνο, Νέα Υόρκη. Η 7η Λεωφόρος της Ν. Υόρκης είναι «επιτελικό κέντρο» (Donna Karan, Calvin Klein, Bill Blass)· στην Ασία σχεδιαστές όπως οι Comme des Garçons «δημιουργούν πραγματικά γλυπτά»· στο Λονδίνο Hussein Chalayan, Alexander McQueen, Stella McCartney. Ρόλο παίζουν και Ισπανία και Ολλανδία. ⚠️ Ο κύκλος των επτά ετών που προσδιόρισε μια ομάδα αναλυτών «ήταν βέβαια αποτυχημένη απόπειρα, διότι καμία μόδα δε διαρκεί το ίδιο με κάποια άλλη, ούτε και εξελίσσεται με την ίδια ταχύτητα».
Σύνοψη: (ενδεικτική) Η δημιουργία της μόδας είναι κάτι απλό αλλά ταυτόχρονα και σύνθετο, γιατί προϋποθέτει ένστικτο και αντικειμενική κατανόηση των εξελίξεων, γνώση αλλά και σκληρή δουλειά. Το δύσκολο δεν είναι να δημιουργήσεις μόδα, αλλά η μόδα αυτή να έχει διάρκεια. Η μόδα φαινομενικά δημιουργείται από τους μεγάλους σχεδιαστές, αφετηρία όμως κάθε τάσης αποτελούν τα γραφεία συμβουλών, οι βιομηχανίες υφασμάτων, οι ισχυροί παράγοντες του εμπορίου και οι σχεδιαστές, ενώ σημαντικό ρόλο παίζουν και όσοι προβλέπουν τις τάσεις της αγοράς και βοηθούν τους δημιουργούς να αποφασίσουν για τα υφάσματα, τη γραμμή και το κόστος, καθώς και οι διεθνείς εκθέσεις ενδυμάτων και υφασμάτων. Η μόδα ακολουθεί τον κύκλο έναρξη, βαθμιαία ανάπτυξη, επικράτηση, βαθμιαία πτώση, κατάργηση. Στην έναρξη καθοριστικά είναι τα μοντέλα από τις συλλογές των μεγάλων σχεδιαστών, που εμφανίζονται στις αρχές κάθε σεζόν και πωλούνται πανάκριβα, και όταν έχουν απήχηση ακολουθούν γρήγορα οι αντιγραφές από λιγότερο γνωστούς ή ανώνυμους οίκους. Στην ακμή τα σχέδια φθάνουν στον μέγιστο αριθμό πωλήσεων και η μόδα αποκτά διάρκεια μιας ή περισσότερων σεζόν, ενώ η κατανάλωση πρέπει να παρακολουθείται συνεχώς ώστε να αποκωδικοποιούνται τα μηνύματα ότι αρχίζει να εξασθενεί. Στην παρακμή η πτώση διαφαίνεται πρώτα από τα στατιστικά στοιχεία των πωλήσεων και οι τιμές πέφτουν ώστε να εξαντληθούν τα τελευταία σχέδια και να μη μείνουν αποθέματα. Όταν η διάρκεια είναι πολύ μικρή μιλάμε για περαστική μόδα, ενώ όταν η τάση είναι πετυχημένη και διαρκεί δύο ή περισσότερες σεζόν μιλάμε για κλασική ή διαχρονική μόδα.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Η ενημέρωση σε θέματα μόδας και το καλύτερο μέσο
Ερώτηση: Αναφέρατε πώς γίνεται η ενημέρωση σε θέματα μόδας. Να αναπτύξετε το μέσο που νομίζετε καλύτερο.
Απάντηση:
- ⚠️ Το δεύτερο σκέλος της ερώτησης ζητά προσωπική τεκμηριωμένη επιλογή· η απάντηση παρακάτω αναπτύσσει το διαδίκτυο, με βάση τη θέση της Ανακεφαλαίωσης (σελ. 118) ότι «το διαδίκτυο προπορεύεται από όλα τα ανωτέρω». Είναι εξίσου αποδεκτή η επιλογή άλλου μέσου, αρκεί να τεκμηριώνεται με στοιχεία του κεφαλαίου.
- ΤΑ ΠΕΝΤΕ ΜΕΣΑ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ (§4.3, σελ. 95-103): «Εκτός από τη γνώση και την εμπειρία, σημαντικός παράγοντας είναι και η συνεχής ενημέρωση.»
4.3.1 ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ 4.3.2 ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ 4.3.3 ΠΡΟΜΗΘΕΥΤΕΣ 4.3.4 ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ 4.3.5 ΤΑΞΙΔΙΑ - ① ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ — τρεις κατηγορίες:
ΕΥΡΕΙΑΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΣ Vogue, Marie Claire, Elle, Cosmo, Glamour· λιγότερο γνωστά I.D., Nylon, The Face, Wall-Paper → ευρύ κοινό· παρουσιάζουν τη μόδα που επικρατεί ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ που κυκλοφορεί το τεύχος ΤΩΝ ΔΙΕΘΝΩΝ ΕΚΘΕΣΕΩΝ ΕΝΑ ΧΡΟΝΟ ΠΡΙΝ από κάθε σεζόν· σε επαγγελματίες και εμπόρους· εξειδικευμένες πληροφορίες, προτάσεις σχεδίων και τύπων υφασμάτων· πιο ακριβά ΕΡΕΥΝΩΝ-ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΩΝ σε εμπόρους· οικονομική πορεία της βιομηχανίας μόδας και ανάγκες καταναλωτών· λιγότερες εικόνες, απαιτούν γνώσεις· π.χ. WWD Ν. Υόρκης, 120.000 αντίτυπα ημερησίως - ② ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ — στις χώρες-κέντρα (Ιταλία, Γαλλία, Ιαπωνία, Η.Π.Α.): Première Vision (Παρίσι, με Mode Amont για αξεσουάρ/β΄ υλικά και Indigo για τυπώματα), Moda In (Μιλάνο), Prato Expo (Φλωρεντία), Interstoff (Γερμανία), Idea Como (τα πιο ακριβά υφάσματα — «το μέτρο μπορεί να στοιχίζει όσο και ένας μισθός»), Pitti Filati (Φλωρεντία, νήματα). «Οι εκθέσεις αυτές προαναγγέλλουν όχι μόνο τα υφάσματα αλλά και τη χρωματική γκάμα της ερχόμενης σεζόν.» ③ ΠΡΟΜΗΘΕΥΤΕΣ — «δημιουργοί είναι πλέον και οι ίδιοι»· προσπαθούν να προηγηθούν των εξελίξεων και να κατασκευάσουν, με πρόβλεψη και έρευνα, τα υλικά μία, δύο ή περισσότερες σεζόν στο μέλλον· δημιουργούν χρωματικές παλέτες α΄ και β΄ υλών. ⑤ ΤΑΞΙΔΙΑ — «δίνουν στο σχεδιαστή αίσθηση ζωής και απεριόριστη έμπνευση και συνεπώς είναι απολύτως απαραίτητα»· χρειάζεται πολύ καλή παρατήρηση του τρόπου ζωής και ντυσίματος.
- ④ ΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ — ΤΟ ΜΕΣΟ ΠΟΥ ΠΡΟΠΟΡΕΥΕΤΑΙ (§4.3.4, σελ. 100-101):
www.wgsn.com (World Global Site Network) ● «η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΚΑΙ ΓΝΩΣΤΟΤΕΡΗ ΟΘΟΝΗ στις παγκόσμιες εξελίξεις» ● πελάτες: Benetton, Disney Consumer Products, Asda, Bulgari, Levi's, Dolce & Gabbana, Calvin Klein ● ΥΨΗΛΗ ετήσια συνδρομή ● ΠΡΟΒΛΕΠΕΙ ΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΚΑΙ ΔΥΟ ΣΕΖΟΝ ΜΕΤΑ σε γυναικεία, ανδρικά, παιδικά, διακόσμηση, υφάσματα, χρώματα ● προτάσεις για γραφιστικά σχέδια, collection από Μιλάνο, Ν. Υόρκη, Αγγλία, Γαλλία· ενημέρωση για street fashion μέσα από happenings/events www.fashion.net σύνδεσμοι σε σχεδιαστές, on line fashion, shopping on line, fashion news — ΧΩΡΙΣ ΧΡΕΩΣΗ Vogue Hellas συλλογές από επιδείξεις μόδας φίρμες Gap, Diesel, Guess, Levi's, Gucci, Marks & SpencerΓιατί είναι το καλύτερο: συγκεντρώνει σε μία πηγή ό,τι δίνουν χωριστά τα άλλα μέσα (τάσεις, χρώματα, υφάσματα, συλλογές, μόδα του δρόμου), είναι άμεσο και συνεχώς ενημερωμένο αντί να εξαρτάται από ημερομηνία κυκλοφορίας τεύχους ή διεξαγωγής έκθεσης, έχει προβλεπτικό ορίζοντα δύο σεζόν — όσο και οι εξειδικευμένες εκθέσεις — και χωρίς κόστος μετακίνησης, ενώ προσφέρει και δωρεάν πηγές. Το βιβλίο το αναγνωρίζει ρητά: «Η περιγραφή ποτέ δε θα καλύψει το εύρος και την ποικιλία αυτού του δικτυακού τόπου.» ⚠️ Ο περιορισμός που θέτει το ίδιο το βιβλίο: τα ταξίδια «ανοίγουν παράθυρα σε διαφορετικούς πολιτισμούς και είναι πλέον επιτακτική ανάγκη» — το διαδίκτυο δεν τα αντικαθιστά.
Σύνοψη: (ενδεικτική) Η ενημέρωση σε θέματα μόδας γίνεται με πέντε μέσα: τα περιοδικά, τις εκθέσεις υφασμάτων, τους προμηθευτές, το διαδίκτυο και τα ταξίδια. Τα περιοδικά χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες: τα ευρείας κυκλοφορίας, όπως Vogue, Marie Claire, Elle, Cosmo και Glamour, που απευθύνονται στο ευρύ κοινό και παρουσιάζουν τη μόδα που επικρατεί τη στιγμή που κυκλοφορεί το τεύχος, εκείνα που βρίσκουμε στις διεθνείς εκθέσεις ένα χρόνο πριν από κάθε σεζόν και απευθύνονται σε επαγγελματίες και εμπόρους με πιο εξειδικευμένες πληροφορίες και υψηλότερη τιμή, και εκείνα που απευθύνονται σε εμπόρους με έρευνες και στατιστικές για την οικονομική πορεία της βιομηχανίας, όπως η εφημερίδα WWD της Νέας Υόρκης. Οι εκθέσεις υφασμάτων γίνονται στις χώρες-κέντρα της μόδας και οι σημαντικότερες είναι η Première Vision στο Παρίσι, η Moda In στο Μιλάνο, η Prato Expo στη Φλωρεντία, η Interstoff στη Γερμανία, η Idea Como με τα πιο ακριβά υφάσματα και η Pitti Filati για τα νήματα, προαναγγέλλοντας τα υφάσματα και τη χρωματική γκάμα της ερχόμενης σεζόν. Οι προμηθευτές είναι πλέον και οι ίδιοι δημιουργοί, γιατί προσπαθούν να προηγηθούν των εξελίξεων και κατασκευάζουν με πρόβλεψη και έρευνα τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν μία ή περισσότερες σεζόν στο μέλλον, ενώ δημιουργούν και χρωματικές παλέτες α΄ και β΄ υλών. Τα ταξίδια δίνουν στον σχεδιαστή αίσθηση ζωής και απεριόριστη έμπνευση και θεωρούνται απολύτως απαραίτητα. Καλύτερο μέσο θεωρώ το διαδίκτυο, το οποίο κατά την Ανακεφαλαίωση του κεφαλαίου προπορεύεται από όλα τα άλλα. Ο δικτυακός τόπος www.wgsn.com είναι η μεγαλύτερη και γνωστότερη οθόνη στις παγκόσμιες εξελίξεις, με πελάτες μεγάλες εταιρείες και υψηλή ετήσια συνδρομή, και προβλέπει τάσεις σε γυναικεία, ανδρικά και παιδικά ενδύματα, διακόσμηση, υφάσματα και χρώματα έως και δύο σεζόν μετά, ενώ παρουσιάζει και collection από τα μεγάλα κέντρα και ενημερώνει για τη μόδα του δρόμου. Υπάρχουν επίσης ελεύθερες πηγές, όπως το www.fashion.net και οι ιστοσελίδες των φιρμών. Το διαδίκτυο υπερέχει γιατί συγκεντρώνει σε μία πηγή όσα δίνουν χωριστά τα υπόλοιπα μέσα, είναι άμεσο και συνεχώς ενημερωμένο και έχει προβλεπτικό ορίζοντα δύο σεζόν χωρίς κόστος μετακίνησης, χωρίς όμως να αναιρεί την ανάγκη των ταξιδιών, που ανοίγουν παράθυρα σε διαφορετικούς πολιτισμούς.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Ο ρόλος των προμηθευτών στη δημιουργία της μόδας
Ερώτηση: Να σχολιάσετε το ρόλο των προμηθευτών στη δημιουργία της μόδας.
Απάντηση:
- ΠΟΙΟΙ ΕΙΝΑΙ (§4.3.3, σελ. 99): «είτε είναι απλοί αντιπρόσωποι, είτε είναι παραγωγοί υφασμάτων αλλά και γενικότερα υλικών. Στους καταλόγους τους οι δημιουργοί-σχεδιαστές βρίσκουν πάντα το ύφασμα/υλικό που τους εκφράζει.»
- Η ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ: «Δημιουργοί είναι πλέον και οι ίδιοι οι προμηθευτές, οι οποίοι προσπαθούν να προηγηθούν των εξελίξεων και να κατασκευάσουν, με πρόβλεψη αλλά και πολύ καλή έρευνα, τα υφάσματα και τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν μία, δύο ή περισσότερες σεζόν στο μέλλον.» Δηλαδή ο ρόλος τους δεν είναι απλώς εκτελεστικός (να προμηθεύσουν ό,τι τους ζητηθεί) αλλά προπορευτικός: το υλικό υπάρχει πριν το ζητήσει ο σχεδιαστής, και έτσι καθορίζει τι μπορεί να σχεδιαστεί.
- ΠΩΣ ΔΡΟΥΝ ΣΤΗΝ ΠΡΑΞΗ:
● είναι ΠΑΝΤΑ ΣΕ ΕΓΡΗΓΟΡΣΗ και εμφανίζονται σε ΟΛΑ ΤΑ ΔΡΩΜΕΝΑ της μόδας και της δημιουργίας: - με ΕΚΘΕΣΕΙΣ - με ΕΠΙΔΕΙΞΕΙΣ - με ΣΥΝΕΧΕΙΣ ΔΕΙΓΜΑΤΙΣΜΟΥΣ σε όλων των ειδών τις εταιρείες ● ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΝΟΝΤΑΙ στα αιτήματα των δημιουργών, «που τους παροτρύνουν να δημιουργήσουν ΚΑΤΙ ΕΝΤΕΛΩΣ ΚΑΙΝΟΥΡΙΟ» ● ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ΧΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΠΑΛΕΤΕΣ α΄ και β΄ υλών και ΤΙΣ ΠΡΟΩΘΟΥΝ στους σχεδιαστές (Εικ. 4.9: παλέτα β΄ υλών για κουμπιά με κωδικούς χρωμάτων· Εικ. 4.10: παλέτα υφασμάτων για τάση έθνικ) - ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ — γιατί ο ρόλος τους είναι κρίσιμος: η §4.2 κατατάσσει τις βιομηχανίες υφασμάτων στην αφετηρία κάθε τάσης, μαζί με τα γραφεία συμβουλών, τους ισχυρούς παράγοντες του εμπορίου και τους σχεδιαστές. Ο προμηθευτής λοιπόν βρίσκεται και στα δύο άκρα της αλυσίδας: παράγει το υλικό που θα γίνει τάση και ενημερώνει τον σχεδιαστή για το τι θα υπάρχει διαθέσιμο. Η χρωματική παλέτα που προωθεί λειτουργεί ως πρώτη ένδειξη της σεζόν, όπως ακριβώς και οι εκθέσεις, που «προαναγγέλλουν όχι μόνο τα υφάσματα αλλά και το εύρος των χρωματισμών». Χωρίς αυτή την προπορευτική έρευνα, η μόδα θα περιοριζόταν σε ό,τι ήδη υπάρχει στην αγορά — δηλαδή θα έχανε ακριβώς το στοιχείο που κατά το βιβλίο την κρατά ζωντανή, την ανανέωση.
Σύνοψη: (ενδεικτική) Οι προμηθευτές παίζουν πολύ σημαντικό και ουσιαστικό ρόλο στις εξελίξεις που επηρεάζουν τη μόδα, είτε είναι απλοί αντιπρόσωποι είτε παραγωγοί υφασμάτων και γενικότερα υλικών, γιατί στους καταλόγους τους οι δημιουργοί-σχεδιαστές βρίσκουν πάντα το ύφασμα ή το υλικό που τους εκφράζει. Ο ρόλος τους σήμερα δεν είναι απλώς εκτελεστικός αλλά δημιουργικός: δημιουργοί είναι πλέον και οι ίδιοι, αφού προσπαθούν να προηγηθούν των εξελίξεων και να κατασκευάσουν, με πρόβλεψη αλλά και πολύ καλή έρευνα, τα υφάσματα και τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν μία, δύο ή περισσότερες σεζόν στο μέλλον. Είναι πάντα σε εγρήγορση και εμφανίζονται σε όλα τα δρώμενα της μόδας και της δημιουργίας, με εκθέσεις, επιδείξεις και συνεχείς δειγματισμούς σε όλων των ειδών τις εταιρείες, ενώ πολλές φορές ανταποκρίνονται και στα αιτήματα των δημιουργών που τους παροτρύνουν να δημιουργήσουν κάτι εντελώς καινούριο. Δημιουργούν επίσης χρωματικές παλέτες α΄ και β΄ υλών, τις οποίες προωθούν στους σχεδιαστές. Έτσι οι βιομηχανίες υφασμάτων αποτελούν, μαζί με τα γραφεία συμβουλών, τους ισχυρούς παράγοντες του εμπορίου και τους σχεδιαστές, την πραγματική αφετηρία κάθε τάσης, αφού το υλικό υπάρχει πριν το ζητήσει ο σχεδιαστής και καθορίζει το τι μπορεί να σχεδιαστεί.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Ο ρόλος της μόδας στη δημιουργία συλλογής
Ερώτηση: Να αναλύσετε το ρόλο της μόδας στη δημιουργία συλλογής.
Απάντηση:
- ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΣΥΛΛΟΓΗ (§4.4, σελ. 104): «μια συγκεκριμένη σειρά από ρούχα, τα οποία εξυπηρετούν και εκφράζουν ένα πολύ συγκεκριμένο κοινό ή αλλιώς «ομάδα-στόχο», όπως λέμε και στο μάρκετινγκ». Η δημιουργία της «ανταποκρίνεται στις ανάγκες μιας ευρύτερης ή κάποτε και περιορισμένης ομάδας ανθρώπων-καταναλωτών, και εκφράζει την έμπνευση των δημιουργών της».
- Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ: «Η μόδα επηρεάζει και εμπνέει τη σχεδιαστική ομάδα, η οποία καλείται να δημιουργήσει μία συλλογή αποδεκτή από τους πελάτες-καταναλωτές του οίκου ή της εταιρείας στην οποία εργάζονται, έχοντας πλήρως κατανοήσει τις τάσεις και το κοινωνικοοικονομικό κλίμα της εποχής.» «Όλα τα κοινωνικοπολιτικά καθώς και τα περιβαλλοντικά ερεθίσματα αποτελούν έμπνευση για τους δημιουργούς της και μεταμορφώνονται σε ρούχα.» Οι δημιουργοί «έχουν την ιδιαίτερη ικανότητα να αντιλαμβάνονται πάρα πολύ γρήγορα όλα αυτά που συμβαίνουν, να τα βλέπουν μέσα από τα μάτια των άλλων ανθρώπων, να καταλαβαίνουν πώς αυτά τους επηρεάζουν, και να τους τα «φορούν»». Παραδείγματα του βιβλίου: το μίλιταρι λουκ, που «τα τελευταία δύο χρόνια εκφράζει και ντύνει πολύ κόσμο»· η εκστρατεία για την προστασία του πλανήτη, που έδωσε κίνητρα για ανάλογα ρούχα και αξεσουάρ· το ταξίδι σε ξένη χώρα, που οδηγεί σε συλλογή ανάμιξης πολιτισμών (ethnic).
- ΟΤΑΝ Η ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΗ ΔΕΝ ΑΡΚΕΙ: «προχωράμε σε πιο ουσιαστικές έρευνες, όπως ακριβώς θα κάναμε και σε μια έρευνα αγοράς. Γιατί η μόδα καλύπτει στην πραγματικότητα την ανάγκη των καταναλωτών για ανανέωση, ταύτιση με κοινές ομάδες, σύμβολα κτλ.»
- Η ΤΑΚΤΙΚΗ — ΜΕΡΟΣ Α: ΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ (σελ. 104-108):
ΑΘΛΗΤΙΚΑ ΕΝΔΥΜΑΤΑ παλαιότερα υπαγόρευαν συμμετοχή σε άθλημα· δεκ. '80-'90 η αερόβια γυμναστική· σήμερα σταθερή ζήτηση ΑΣΧΕΤΩΣ αθλητικής δραστηριότητας, λόγω της ΑΝΕΣΗΣ που πλέον «θεωρείται απαραίτητη αξία για κάθε στυλ ντυσίματος»· προτιμώνται ανεξαρτήτως ηλικίας και μεγέθους σώματος ΑΝΕΤΑ ΚΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ άνετο = το ένδυμα «που ΑΦΗΝΕΙ ΤΟ ΣΩΜΑ ΝΑ ΚΙΝΕΙΤΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΑ και που οι ιδιότητές του ΔΕ ΜΑΣ ΕΝΟΧΛΟΥΝ»· το τζην από ένδυμα εργασίας έγινε το αγαπημένο ρούχο ανδρών και γυναικών για όλες τις ώρες· τα άνετα μπήκαν και στον εργασιακό χώρο ΒΡΑΔΙΝΑ ΕΝΔΥΜΑΤΑ κομψά, για ξεχωριστές περιστάσεις· η αγορά τους θεωρείται ΕΠΕΝΔΥΣΗ γιατί θα χρησιμοποιηθούν μακροπρόθεσμα· πάντα πιο ακριβά (εξειδικευμένα σχέδια, ακριβότερα υλικά) VINTAGE ρούχα που μοιάζουν παλιά, μεταχειρισμένα, ξεβαμμένα· από ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και ανάγκη για ΠΟΙΟΤΗΤΑ-ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΤΗΤΑ· Levi's Vintage Clothing από το 1999, τμήμα στο Topshop«Οι περισσότεροι κατασκευαστές ενδυμάτων ασχολούνται κυρίως με τις δύο πρώτες κατηγορίες, οι οποίες είναι πιο καταναλωτικές.» ⚠️ Η Ανακεφαλαίωση (σελ. 118) αναφέρει μόνο τρεις «βασικές κατηγορίες συλλογών» — άνετα καθημερινά, αθλητικά, βραδινά — παραλείποντας τα vintage που αναπτύσσονται κανονικά στο κείμενο. Ασυνέπεια του βιβλίου.
- Η ΤΑΚΤΙΚΗ — ΜΕΡΟΣ Β: ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ (σελ. 108-109). «Αφού έχουμε επιλέξει και κατηγοριοποιήσει το είδος των ενδυμάτων, προχωρούμε σε αξιολόγηση της ενημέρωσης που έχουμε συλλέξει από περιοδικά, ταξίδια, εκθέσεις α΄ και β΄ υλών καθώς και από το διαδίκτυο. Σκοπός μας είναι να επιμερίσουμε τις πληροφορίες αυτές στα είδη που θέλουμε να σχεδιάσουμε.»
Το παράδειγμα του βιβλίου — σειρά άνετων καθημερινών με ομάδα-στόχο μικρές ηλικίες και μοντέρνα στοιχεία:
ΠΡΩΤΟΝ ξεχωρίζουμε τις καρτέλες ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ από τις καρτέλες ΒΟΗΘΗΤΙΚΩΝ ΥΛΙΚΩΝ· αποφασίζουμε ποια υλικά θα χρησιμοποιηθούν ΑΝΑ ΟΜΑΔΑ και έτσι ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΖΟΥΜΕ τις σειρές (π.χ. για μπουφάν: βαριά υφαντά κοτλέ σε συνδυασμό με γκαμπαρντίνες) ΔΕΥΤΕΡΟΝ αποφασίζουμε τη ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΓΚΑΜΑ, διαλέγοντας χρώματα από την ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΑΛΕΤΑ της σεζόν και ενισχύοντάς την με χρώματα που βάσει στοιχείων και ερευνών πιστεύουμε ότι θα επικρατήσουν → «έτσι δημιουργούμε ΤΗ ΔΙΚΗ ΜΑΣ ΠΑΛΕΤΑ» ΤΡΙΤΟΝ επιλέγουμε ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ για μια ξεχωριστή σειρά, «που να είναι και ΤΟ ΔΥΝΑΤΟ ΚΟΜΜΑΤΙ ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ μας» (π.χ. πολλαπλές αλυσίδες δεμένες μαζί, στη ζώνη παντελονιού ή φούστας)Ο κανόνας που κλείνει την §4.4: όλες οι επιλογές «προκύπτουν από την πολύ καλή κατανόηση όλου του πληροφοριακού υλικού που έχουμε συλλέξει, ώστε να προκύψουν οι καλύτερες ιδέες».
Σύνοψη: (ενδεικτική) Συλλογή ενδυμάτων ονομάζεται μια συγκεκριμένη σειρά από ρούχα που εξυπηρετούν και εκφράζουν ένα πολύ συγκεκριμένο κοινό ή ομάδα-στόχο, και η δημιουργία της εκφράζει την έμπνευση των δημιουργών της. Η μόδα επηρεάζει και εμπνέει τη σχεδιαστική ομάδα, η οποία καλείται να δημιουργήσει συλλογή αποδεκτή από τους πελάτες-καταναλωτές του οίκου ή της εταιρείας, έχοντας πλήρως κατανοήσει τις τάσεις και το κοινωνικοοικονομικό κλίμα της εποχής. Όλα τα κοινωνικοπολιτικά και περιβαλλοντικά ερεθίσματα αποτελούν έμπνευση και μεταμορφώνονται σε ρούχα, όπως δείχνουν το μίλιταρι λουκ και η στροφή προς οικολογικά ρούχα και αξεσουάρ, ενώ ένα ταξίδι μπορεί να οδηγήσει σε συλλογή ανάμιξης πολιτισμών. Όταν η παρατήρηση δεν καλύπτει τις δημιουργικές ανησυχίες, προχωράμε σε πιο ουσιαστικές έρευνες, όπως σε έρευνα αγοράς, γιατί η μόδα καλύπτει την ανάγκη των καταναλωτών για ανανέωση και ταύτιση με κοινές ομάδες. Η τακτική έχει δύο μέρη. Πρώτα προσδιορίζουμε το είδος της συλλογής ανάμεσα στα αθλητικά ενδύματα, που σήμερα προτιμώνται λόγω άνεσης ασχέτως αθλητικής δραστηριότητας, στα άνετα και καθημερινά, όπου άνετο είναι το ένδυμα που αφήνει το σώμα να κινείται ελεύθερα και του οποίου οι ιδιότητες δεν μας ενοχλούν, στα βραδινά, που είναι κομψά και ακριβότερα και η αγορά τους θεωρείται επένδυση, και στα vintage, που γεννήθηκαν από τη νοσταλγία και την ανάγκη για ποιότητα και αυθεντικότητα, με τους περισσότερους κατασκευαστές να ασχολούνται κυρίως με τις δύο πρώτες κατηγορίες που είναι πιο καταναλωτικές. Στη συνέχεια αξιολογούμε την ενημέρωση από περιοδικά, ταξίδια, εκθέσεις α΄ και β΄ υλών και διαδίκτυο και την επιμερίζουμε στα είδη που θα σχεδιάσουμε: πρώτον ξεχωρίζουμε τις καρτέλες υφασμάτων από τις καρτέλες βοηθητικών υλικών και αποφασίζουμε ποια υλικά θα χρησιμοποιηθούν ανά ομάδα, δεύτερον αποφασίζουμε τη χρωματική γκάμα από την παγκόσμια παλέτα της σεζόν ενισχύοντάς την με χρώματα που βάσει ερευνών θα επικρατήσουν, δημιουργώντας τη δική μας παλέτα, και τρίτον επιλέγουμε διακοσμητικά υλικά για μια ξεχωριστή σειρά που θα είναι το δυνατό κομμάτι της συλλογής.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Ο όρος «χρηστικότητα υφάσματος»
Ερώτηση: Τι εννοούμε με τον όρο «χρηστικότητα υφάσματος»;
Απάντηση:
- Ο ΟΡΙΣΜΟΣ (§4.6, σελ. 117), αυτούσιος: «Με τον όρο «χρηστικότητα στην ένδυση», εννοούμε πως ένα ύφασμα ή ένδυμα μπορεί πολύ καλά να ικανοποιήσει τις λειτουργικές ανάγκες των καταναλωτών του.» Και η συνέχεια: «Οι σύγχρονοι δημιουργοί καλούνται να ικανοποιήσουν αυτές τις λειτουργικές ανάγκες δίνοντας ταυτόχρονα στο ένδυμα προσιτή προς τους καταναλωτές εμφάνιση.»
- ΠΩΣ ΜΕΤΑΦΡΑΖΕΤΑΙ Η ΧΡΗΣΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΠΡΑΞΗ — η §4.5 κατατάσσει τα ενδύματα ανάλογα με τη χρήση:
ΕΝΔΥΜΑΤΑ ΑΝΑΛΟΓΑ ΜΕ ΤΗ ΧΡΗΣΗ │ ┌─────────────────┴─────────────────┐ ▼ ▼ ΕΞΩΤΕΡΙΚΗΣ ΕΝΔΥΣΗΣ (§4.5.1) ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ (§4.5.2) «όλα τα ρούχα που ┌───────────┴────────────┐ χρησιμοποιούνται για να ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΤΙΚΑ ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΤΙΚΑ μας ντύσουν» · βιολογικοί (retro reflective) χαρακτηρίζονται ανάλογα με: κίνδυνοι = ΕΝΔΥΜΑΤΑ ΥΨΗΛΗΣ α) τη χρονική περίοδο της · χημικοί ΕΥΚΡΙΝΕΙΑΣ ημέρας κίνδυνοι β) την ανθρώπινη · φωτιά (πυρίμαχα) δραστηριότητα · ηλιακό φως γ) την περίσταση - Η ΧΡΗΣΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΑ ΕΝΔΥΜΑΤΑ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ — εδώ η λειτουργική ανάγκη είναι η ίδια η προστασία: · Βιολογικοί κίνδυνοι: τρεις στρατηγικές — φυσικοχημικές τεχνικές (φυσική βιοπροστατευτική φραγή με κατάλληλες δομές υφάσματος), χημικές (ενσωμάτωση αντιμικροβιακών ουσιών σε λουτρά ινοποίησης), πολυλειτουργικά υφάσματα (ενσωμάτωση χημικών κατά το φινίρισμα). · Χημικοί κίνδυνοι: κουκούλες, μάσκες, γυαλιά, γάντια, ποδιές, φόρμες, μπότες, αναπνευστικές μάσκες, από ύλες με έντονη αντίσταση στη διαπερατότητα. · Φωτιά: οι προδιαγραφές ευφλεκτότητας εξαρτώνται από τη σύνθεση και το βάρος του υφάσματος, τον τρόπο κατασκευής του και τις βαφικές-φινιριστικές επεξεργασίες· χαρακτηρισμοί «πολύ εύφλεκτο», «μέτρια εύφλεκτο», «πολύ δύσκολα εύφλεκτο»· πρότυπο NFPA 1971 (1975) και τεστ TPP, με ζητούμενο την ισορροπία βάρους υφάσματος και απόδοσης προστασίας. · Ηλιακό φως: η απορροφούμενη ακτινοβολία εξαρτάται από α) το είδος της ίνας, β) τον τύπο πλοκής και ύφανσης, γ) το βάρος και το πάχος, δ) τις μεθόδους βαφής και φινιρίσματος. · Αντανακλαστικά: ρέτρο-ρεφλέκτιον = «όταν μία δέσμη φωτός επιστρέφει στην κατεύθυνση (πηγή) από την οποία προήλθε»· εκατομμύρια μικροσκοπικά κάτοπτρα σε κυψελοειδές στρώμα μέσα στη δομή της ύφανσης.
- ⚠️ Η ΧΡΗΣΤΙΚΟΤΗΤΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Η ΑΝΕΣΗ: η άνεση είναι μία μόνο από τις λειτουργικές ανάγκες. Χρηστικό είναι και το πυρίμαχο ένδυμα του πυροσβέστη και το αντανακλαστικό γιλέκο του τροχονόμου — εκεί η λειτουργική ανάγκη είναι η επιβίωση και η ορατότητα, όχι η ελευθερία κίνησης.
Σύνοψη: (ενδεικτική) Με τον όρο χρηστικότητα στην ένδυση εννοούμε πως ένα ύφασμα ή ένδυμα μπορεί πολύ καλά να ικανοποιήσει τις λειτουργικές ανάγκες των καταναλωτών του, ενώ οι σύγχρονοι δημιουργοί καλούνται να ικανοποιήσουν αυτές τις ανάγκες δίνοντας ταυτόχρονα στο ένδυμα προσιτή προς τους καταναλωτές εμφάνιση. Ανάλογα με τη χρήση, τα ενδύματα χωρίζονται σε εκείνα που έχουν σκοπό καθαρά την εξωτερική ένδυση, τα οποία χαρακτηρίζονται ανάλογα με τη χρονική περίοδο της ημέρας, την ανθρώπινη δραστηριότητα και την περίσταση, και σε ενδύματα τεχνικών εφαρμογών, τα οποία χωρίζονται σε προστατευτικά και σε αντανακλαστικά ή ενδύματα υψηλής ευκρίνειας. Στα ενδύματα τεχνικών εφαρμογών η λειτουργική ανάγκη είναι η ίδια η προστασία: από βιολογικούς κινδύνους, με φυσικοχημικές και χημικές τεχνικές και πολυλειτουργικά υφάσματα, από χημικούς κινδύνους, με είδη προσωπικής προστασίας από ύλες που αντιστέκονται στη διαπερατότητα, από τη φωτιά, με προδιαγραφές που εξαρτώνται από τη σύνθεση, το βάρος, τον τρόπο κατασκευής και τις επεξεργασίες του υφάσματος, και από το ηλιακό φως, όπου η απορρόφηση εξαρτάται από το είδος της ίνας, τον τύπο πλοκής και ύφανσης, το βάρος και το πάχος και τις μεθόδους βαφής και φινιρίσματος. Χρηστικότητα επομένως δεν σημαίνει μόνο άνεση: η άνεση είναι μία μόνο από τις λειτουργικές ανάγκες, όπως και η προστασία ή η ορατότητα.
Κριτήρια αξιολόγησης:
Η σύνδεση μόδας και χρηστικότητας υφάσματος
Ερώτηση: Να συνδέσετε τη μόδα και τη χρηστικότητα υφάσματος.
Απάντηση:
- Η ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ (§4.6, σελ. 117): «Σήμερα η μόδα και η χρηστικότητα αλληλοσυμπληρώνονται, γιατί το απαιτούν οι ανάγκες των καταναλωτών. Άλλωστε και οι δύο προσαρμόζονται και αλλάζουν πολύ εύκολα ακολουθώντας το ρεύμα της εποχής.»
- ΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ — Η ΠΟΛΥΔΙΑΣΤΑΤΗ ΕΠΟΧΗ (σελ. 116): «Η εποχή μας είναι πολυδιάστατη και συνδυαστική.» Πολυδιάστατη σημαίνει ότι «δανείζεται εικόνες κι από άλλες χρονικές περιόδους, είτε αυτές ανήκουν στο παρελθόν, είτε στο μέλλον», και τις μεταφράζει σε τρόπο ζωής (λάιφ στάιλ). Ο τρόπος ζωής αφορά «το περιβάλλον που επιλέγουμε να ζήσουμε, τη δουλειά που επιλέγουμε να κάνουμε, το σπίτι που επιλέγουμε να φτιάξουμε, αλλά και την εμφάνιση που θέλουμε να έχουμε». Η εμφάνιση «περιέχει στοιχεία του χαρακτήρα αλλά και της προσωπικότητάς μας» — γι' αυτό οι δημιουργοί ερευνούν καλά τις τάσεις.
- ΤΙ ΑΠΑΙΤΟΥΝ ΣΗΜΕΡΑ ΟΙ ΚΑΤΑΝΑΛΩΤΕΣ: τα ενδύματα πρέπει, εκτός από κομψά, να είναι λιτά, λειτουργικά, αλλά και προσιτά. «Το πιο σημαντικό δε, ιδιαίτερα για καταναλωτές με απαιτήσεις, είναι να είναι διαφοροποιημένα, και ο καταναλωτής να μη νιώθει ότι είναι επαναλαμβανόμενα.» Επιπλέον «οι καταναλωτές ιεραρχούν τις αξίες τους και επιλέγουν ό,τι τους αντιπροσωπεύει: άλλοι δίνουν έμφαση στην ποιότητα, άλλοι στην ομορφιά, άλλοι και στα δύο» — «συνεπώς όλοι οι δημιουργοί ενδυμάτων πρέπει να ερευνούν τι θέλει το καταναλωτικό κοινό».
- Η ΣΥΝΔΕΣΗ ΣΕ ΔΥΟ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣ — έτσι όπως την αναπτύσσει το βιβλίο:
ΠΑΛΑΙΟΤΕΡΑ → ΣΗΜΕΡΑ ΑΘΛΗΤΙΚΑ «περιορίζονταν στο να είναι πρέπει ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ να (χρηστικά) άνετα στην κίνηση του σώματος» ακολουθούν και τις — «Η άνεση πλέον δεν είναι ΥΠΟΔΕΙΞΕΙΣ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ αρκετή» ΚΑΛΑ ΡΟΥΧΑ «αρκούσε να ακολουθεί τη μόδα ένα βραδινό φόρεμα ή ένα (της μόδας) και τις τάσεις της εποχής μας» κοστούμι «πρέπει πλέον να — «Αυτό πλέον δεν είναι αρκετό» είναι ΚΑΙ ΑΝΕΤΑ» ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΜΕΝΑ βασικός στόχος: να καλύψουν «στα σχέδιά τους (προστατευτικά, βασικές ανάγκες παρατηρούνται ΕΜΦΑΝΗ retro-reflective) ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΩΝ ΕΝΔΥΜΑΤΟ- ΛΟΓΙΚΩΝ ΤΑΣΕΩΝ της εποχής»Το παράδειγμα που δίνει η §4.5.2: η τεχνολογία retro-reflective «έχει εισέλθει και στο χώρο της μόδας με τυπώματα σε διάφορα σχέδια και χρώματα, σήματα με λογότυπο σε εταιρικές στολές, φόρμες, ενδύματα και υποδήματα, καθώς και πολύχρωμα αντανακλαστικά εμβλήματα ή σχέδια, που μπορούν να κάνουν ιδιαίτερη μια συλλογή ρούχων».
- Η ΑΙΤΙΑ ΤΗΣ ΣΥΓΚΛΙΣΗΣ — γιατί έγινε αναγκαία η άνεση παντού: «Η συνήθεια να φοριούνται τα ενδύματα σπάνια και για λίγες μόνο ώρες έχει εκλείψει, ακριβώς λόγω του ότι οι άνθρωποι φοράνε όλα τα ρούχα τους πιο συχνά και πιο πολλές ώρες, και γι' αυτό η άνεση είναι επιτακτική ανάγκη.» ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ: «Συνεπώς μόδα και χρηστικότητα αλληλοσυμπληρώνονται.»
Σύνοψη: (ενδεικτική) Σήμερα η μόδα και η χρηστικότητα αλληλοσυμπληρώνονται, γιατί το απαιτούν οι ανάγκες των καταναλωτών, και γιατί και οι δύο προσαρμόζονται και αλλάζουν πολύ εύκολα ακολουθώντας το ρεύμα της εποχής. Η εποχή μας είναι πολυδιάστατη και συνδυαστική, δανείζεται δηλαδή εικόνες από το παρελθόν και το μέλλον και τις μεταφράζει σε τρόπο ζωής, μέρος του οποίου είναι και η εμφάνιση, που περιέχει στοιχεία του χαρακτήρα και της προσωπικότητάς μας. Τα ενδύματα που απευθύνονται στους σημερινούς καταναλωτές πρέπει, εκτός από κομψά, να είναι λιτά, λειτουργικά, προσιτά και κυρίως διαφοροποιημένα, ώστε ο καταναλωτής να μη νιώθει ότι είναι επαναλαμβανόμενα. Η σύνδεση φαίνεται σε δύο κατευθύνσεις. Από τη μία, τα χρηστικά ρούχα υιοθέτησαν τη μόδα: παλαιότερα τα αθλητικά ενδύματα περιορίζονταν στο να είναι άνετα στην κίνηση του σώματος, αλλά η άνεση πλέον δεν είναι αρκετή και πρέπει ταυτόχρονα να ακολουθούν και τις υποδείξεις της μόδας. Το ίδιο ισχύει και για τα εξειδικευμένα ενδύματα, τα προστατευτικά και τα αντανακλαστικά, στα σχέδια των οποίων παρατηρούνται εμφανή στοιχεία των ενδυματολογικών τάσεων, όπως δείχνει η είσοδος της τεχνολογίας ρέτρο ρεφλέκτιβ στη μόδα με τυπώματα, λογότυπα και πολύχρωμα εμβλήματα. Από την άλλη, τα ρούχα της μόδας έγιναν χρηστικά: ένα καλό ένδυμα αρκούσε παλαιότερα να ακολουθεί τη μόδα και τις τάσεις, ενώ σήμερα ένα βραδινό φόρεμα ή ένα κοστούμι πρέπει πλέον να είναι και άνετα. Αιτία είναι ότι έχει εκλείψει η συνήθεια να φοριούνται τα ενδύματα σπάνια και για λίγες μόνο ώρες, αφού οι άνθρωποι φοράνε όλα τα ρούχα τους πιο συχνά και πιο πολλές ώρες, και γι' αυτό η άνεση είναι επιτακτική ανάγκη. Συνεπώς μόδα και χρηστικότητα αλληλοσυμπληρώνονται.
Κριτήρια αξιολόγησης:
